Es esta mente inquieta, casi infantil, observadora que cuestiona todo, experimenta con todo lo que llama su atención. Y es desde la refracción de la información pasando de un medio a otro donde los más curiosos eventos han moldeado el arte de este personaje. La traducción de la información y su interpretación le lleva a la experimentación con diferentes medios. Toma un concepto, lo retuerce y dobla sin un final definido ni un motivo para crearlo, pero es así el trabajo de este artista que le ha impulsado a tomar el papel y llevarlo de 2d a 3d, estático a veces otras móviles. Y se enmarca dentro de la inocencia de un niño, la curiosidad es la que le impulsa, es ese deseo que lo caracteriza.

“In an attempt to reach an understanding through making, curiosity drives my work.” Mattshlian.

En segundo plano lo propuesto por Jacque Fresco & Roxanne Meadows en “Future by Design” con el proyecto VENUS con la preocupación frente al deterioro y el declive de la civilización humana, como un proyecto dedicado a rediseñar la cultura, para resolver los problemas que agobian la sociedad moderna. Están activamente involucrados con investigación, desarrollo y la aplicación viable de soluciones que nacen desde la sociedad teniendo encuentra la tecnología. Es soñando el mundo del futuro, la ciudad del mañana que se aproximan con ingenuidad a lo futurable, a ese futuro deseable y esto desde una conciencia social, incentivos educacionales siempre teniendo encuentra la correcta aplicación de los esfuerzos y de la tecnología directamente en la sociedad. Es una exploración del mundo, de las posibilidades que tenemos y de avanzar si re diseñamos la sociedad, es el planteamiento utópico de vivir en armonía, naturaleza, hombre y tecnología a un largo plazo en un equilibrio dinámico.

Trasnochar, no solo en términos de mantenerse despierto, sino de abrir los ojos a la realidad, a las multiplicidades que se presentan día a día, y conocer la ciudad en todos sus matices, la actividad de pernoctar es una invitación a vivir la otra mitad de la ciudad, la que se ve enmarcada por las sombras, por la falta de la luz solar. La noche es una instancia de la ciudad que se ve olvidada por el estado de miedo en el que vivimos, por miedo a salir en la ciudad que dicen que es insegura en la noche, lo cual anula un sin número de actividades que pueden suceder durante este periodo de tiempo. Pero vivimos sitiados en estado de terror donde la noche cada vez se ve más deshabitada. Es un tiempo de aprender, de compartir, el cual podría usarse para diseñar, planear la ciudad, cuando los problemas del día se ven adormecidos por la nocturnidad.

Pintar o Dibujar, es otra de estas actividades que son una invitación a la expresión de todos los sentimientos que llevamos ocultos tras las mascaras de la realidad que intentamos evadir a diario, es la motivación de dibujar los deseos ocultos del ser, exteriorizar todo aquello que por los reproches, las criticas no nos atrevemos a decir. Como producto de la persecusion que vimos en el presente, por los entes políticos, económicos y sociales que cayamos los deseos que podrían llegar a ser el mundo que queremos, la ciudad que realmente deseamos vivir, y poder no solo plasmar el estado actual de la sociedad decadente del ahora sino proyectar que queremos hacer de ella, como la imaginamos, compartir las visiones del mundo y del futuro de manera dinámica.

Caminar, es perderse, es ser turista en tu propia realidad, la cual adormecido transitas continuamente mas no se es capaz de vivirla, contemplarla, sacarle el mayor provecho. Deambular por la ciudad es la noción de perderse en ella, de conocerla y palparla, comprender donde se vive, su historia y su estado. Como hablar de una ciudad, de un sector sin caminarlo, sin desmenuzar todo el potencial que allí habita y esta a la vista de todos. Es desde la vivencia sensorial del espacio conocido como ciudad que podemos llegar a entender porque somos como somos, actuamos como lo hacemos y porque la arquitectura poco responde a estas dinámicas sino como el hombre se acomoda debido a su versatilidad a las condiciones que le circundan, como vivir en un mundo que hemos diseñado sin pensar en nosotros mismos; caminándolo, reconociéndolo  y reinterpretando lo que la ciudad transmite a manera de diario conteniendo la historia de mil y un vidas.

Es este seguir las tendencias comerciales que estandarizan la manera como habitamos la ciudad, las actividades que desarrollamos no son sino un vestigio de lo que realmente queremos hacer, se puede decir que existen espacio para una multitud de actividades, pero el carácter de la calidad es muy  discutible, dado a que la ciudad que tenemos proyectada y que se construye a diario tan solo es una colcha de retazo de intensiones sin terminar, y que solo en la apropiación de los espacios es donde se ve realmente las aspiraciones humanas en el lugar, y como los senderos trazados por el concreto poco tiene que ver con los senderos que se forman por los ciudadanos. Son estas tendencias la habilidad del diseñador de hoy en día, sabes cuales son los formalismos que están de moda, lo que más venden pero esto siempre nos deja con un gran vacío en términos de calidad, cualidad, de respeto, y de habitabilidad, tan solo son conformaciones espaciales con gestos tímidos de fachada, que responden más a un estar a fuera que también se ve quebrantado por la falta o la privatización de los espacios públicos y que por el estado de terror que vivimos que nos obliga a existir y vivir al interior, esta es la ciudad que vivimos de puertas para adentro, en donde el espacio público no es más que un corredor que nos conecta de un lugar a otro, y las posibilidades de vivirlo se ven anuladas constantemente por restricciones de índole de seguridad, políticas, o sociales.

Y cuando estamos en la seguridad del espacio privado encontramos limitaciones incluso ahí en la intimidad, donde vivimos tal y como se ha habitado desde hace siglos y todo se resume a los formalismos de cada época, carentes de apropiación, aproximación y metodología del diseño falto de teorías y de innovación mas allá de lo que la tecnología nos presenta.

Múltiples Preguntas:

¿Cómo? Sin prejuicios, actuando antes de pensar, fusionando áreas del conocimiento, haciendo encuestas de diseño con personas de las comunidades vulnerables, tomando el diseño como un juego y sus posibles reglas e interacciones. Buscando el apoyo de entidades que puedan promover la iniciativa a trabajar.

¿Cuándo? Antes, durante el proceso de diseño, antecediendo el proceso proyectual de materialización, reuniendo equipos interdisciplinarios incluyendo niños, jóvenes y adultos que se enmarcan fuera de la arq/di.

¿Dónde? En el lugar de intervención, requiriendo una acción colectiva por parte de las personas cuyo espacio ha de ser diseñado, con cartografías de cosecha, con talleres, en salones comunales, en parques, alcaldías, y sitios de reunión de las personas.

¿En qué momento? En el momento que nace la iniciativa y oportunidad de intervenir un lugar o lugares específicos, con un colectivo de base artística.

¿Por qué? Porque la ciudad necesita este tipo de aproximaciones, para que las intervenciones arquitectónicas sean parte de un proceso democrático, para invitar a la comunidad a diseñar su ciudad, para generar sentido de pertenencia, para promover próximas iniciativas.

Esto enmarcado en la siguiente hipótesis que centra el problema de investigación en el quehacer del diseñador arquitectónico, del planeador urbano y regional, es ahí en la ciudad y en sus habitantes que se busca una respuesta a esto y llegamos al punto en el que la ciudad no es un problema solo del conocimiento y los profesionales que existen a su alrededor sino que involucra a la totalidad de los habitantes, de los seres humanos y contemplando también el entorno como puntos clave del presente trabajo.

Del lat. innŏcens, -entis). 1. adj. Libre de culpa. U. t. c. s. 2. adj. Dicho especialmente de una acción: Que pertenece a una personainocente. 3. adj. Cándido, sin malicia, fácil de engañar. U. t. c. s. 4. adj. Que no daña, que no es nocivo. 5. adj. Dicho de un niño: Que no ha llegado a la edad de discreción. U. t. c. s. La degollación de los inocentes. 6. adj. coloq. ignorante.

La arquitectura, el diseño y el proceso proyectual deben encontrarse englobados en el ideal del diseño rompiendo la creencia que los alcances del diseño están limitados a los supuestos hoy en día invocados como áreas especificas de conocimiento, carreras, profesiones y llamarse diseño y proyecto en donde los limites desaparecen con la concepción que el problema de diseño es un sistema abierto y complejo que requiere respuestas amplias y no sesgadas y se difuminan las tonalidades de  diseño: arquitectónico, industrial, grafico. Etc.….

Abandonar la academia, las teorías del modernismo nunca comprendidas y avanzar a nuevos horizontes que residen dentro de la interdisciplinariedad, el verdadero trabajo en grupo, el pensamiento colectivo, el no egocentrismo, y el cruce de datos, información y áreas de conocimiento.

Buscando la compenetración entre profesiones, oficios, buscando generar acercamientos nuevos, no pensados u obvios sino ambiguos entre el diseño, las ciencias, artes, humanidades y cualquier posible a portante genético a esta mezcla humanizan te del diseño. Donde el hombre y la naturaleza son el centro de este cosmos del diseño ya no siéndolo, la economía, el capitalismo y las pobres políticas de las naciones dado a que el ideal de límites nacionales carece de sentido en un mundo conectado por la red donde la nacionalidad tan solo enmarca una serie de modismos y características sociales pero donde las distancias no existen y se traducen en binario.

El no rotundo a la ortogonalidad y la pornografía compositiva, si al organicismo, al algoritmo, al erotismo de los isoformismos, de las tesselaciones a desnudar el diseño para que retorne al vientre humano, para darle un alma, calidez tanto calidad, pues la ciudad, el espacio, el vacio, no representan la naturaleza del ser humano y solo la encasilla dentro de la geometría euclidiana y limita las posibilidades de habitabilidad y le condiciona a vivir en una celda.

Es la generación de la conciencia, conciencia colectiva, del eco centrismo, del abandono de los dogmas y el replanteamiento del problema de diseño en un problema de escala global, y multidimensional, real y virtual.

Entenderemos el diseño inocente como un diseño libre, sin malicia, que no busca engañar y que persigue el bien del común, un diseño más democrático que involucra a las personas con la construcción de ciudad.

Es en este punto en donde se hace invaluable la integración con la comunidad para la realización de proyectos y también la creación de colectivos creativos que les den soporte e impulsen las actividades. Como se han visto en los proyectos de fundaciones como STROOM que brindan un punto publico de intercambio de conocimiento, en principio brindando un lugar, un centro para las artes visuales y plásticas, la arquitectura, la planeación urbana y el diseño que tienen un impacto en el ambiente urbano. Son iniciativas como estas que le brindan oportunidad y vos a las comunidades para entrar a hacer parte del proceso de construcción de la ciudad donde la apropiación de los espacios tanto privados como públicos es inherente al proyecto.

Es de esta manera que se promueven las incubadoras culturales, donde la gente con un sentido cultural o creativo emprenden actividades transformadoras de ciudad que pueden llegar a un proceso de institucionalización cuando los proyectos tienen un buen resultado y luego adquieren el apoyo del estado o de entidades cuya iniciativa de financiación abre las puertas para nuevos proyectos.

La iniciativa ha de surgir con el aprovechamiento y rehabilitación de los espacios abandonados o sin un uso aparente, como ha sucedido con Den Haag en el Grote Pyr, o proyectos de STROOM u OPTREEK, incluso con la apropiación del Caballero Fabriek en donde colectivos de diseño entran y proponen intervenciones que nacen de una cartografía de cosecha, del caminar por un sector e identificar lugares potenciales de intervención, así mismos involucrando en un principio a la comunidad con la obtención de materiales que están en desuso en el lugar o que proliferan en las industrias aledañas, esto para mantener el carácter del lugar, reconocer sus dinámicas y su historia además para empezar a meter a la sociedad en lo que está por suceder a través del proceso de diseño.

Estas son plataformas que ayudan a impulsar el diseño y la planeación de la ciudad, un diseño que responde a actividades no a espacialidades, donde el espacio es una escusa para generar interacción.

Plataformas que integran a las comunidades con los profesionales quienes a su vez han de generan un cruce de conceptos, información y trabajo con otras disciplinas ya no solo afines sino generar alianzas no aparentes, ambiguas que renueven la manera de generar diseño, es en estos cruces donde se ven iniciativas como la de Robert Lang donde el origami en conjunto con las matemáticas y la ingeniería logran transportar grandes estructuras, de manera plegable de un lugar a otro y como se despliegan para su utilización. Este tipo de avances en el diseño solo se logran con el cruce de las disciplinas del conocimiento, sumándole la cultura y la sociedad a esta fórmula es que se generan cambios radicales en la concepción de la realidad y la transformación del mundo actual.

La pedagogía es un punto de aproximación a la sociedad, a las comunidades susceptibles de intervención. Los talleres y workshops, generados como un espacio para la reunión de personas del sector más profesionales de diferentes áreas, genera un lugar para empezar a concebir los proyectos, caminar por el sector con la comunidad en el día y en la noche, para conocer los diferentes matices del lugar esto traducirlo en reuniones para dibujar ideas, imaginarios, deseos, sueños todo esto se puede traducir en términos de diseño en un concepto, en una teoría que tanta falta le hace a la arquitectura que está llena de manuales de construcción mas carece de un discurso teórico.

-Que los niños se involucren en la creación de ciudad, para que reciban una ciudad que quieran realmente habitar y que llene sus necesidades humanas y sus aspiraciones a futuro.

-Lograr que el diseño arquitectónico se haga de manera transparente, sin intereses de por medio que alteren el resultado y que responda a las necesidades de la ciudad y no de un cliente-individuo.

-Hallar el punto medio, el cruce entre disciplinas para que la comunidad reciba lo mejor posible del proceso de un diseño integral e inocente, no perturbado por los intereses económicos y políticos.

-Incentivar este tipo de procesos interdisciplinarios en las universidades, y en el ámbito profesional, por la necesidad de generar colectivos de la clase creativa en conjunto con las ciencias.

-       Convocar personas a las cuales les puedan interesar intervenciones del tipo que se planteen.

-       Caminar por diferentes sectores hablando con personas de él para identificar las potencialidades.

-       Conformando un colectivo de la clase creativa que integre variedad de profesionales y de personas de la comunidad que demuestren interés.

-       Identificar y aproximarse a las autoridades del lugar de intervención y conversando sobre las Necesidades y Aspiraciones de la comunidad.

-       Entablar diálogos con la comunidad.

-       Buscar un lugar de reunión y reunir elementos básicos para el desarrollo de actividades de recolección de información.

-       Realizar cartografías de cosecha, buscando el patrocinio en términos de materiales y equipos, para que estos salgan de la misma comunidad como parte del reconocimiento de su identidad y vocación.

-       Puesta en común de las cartografías de cosecha, para empezar a gestionar la adquisición de materiales, por el menor valor posible, como donaciones, colaboraciones o patrocinios.

-       Formar talleres y actividades en las cuales la comunidad este invitada y que el resultado de eso sea entender las dinámicas del lugar y las posibilidades de diseño, es en este punto en que cual se aboga por la expresión de las necesidades y aspiraciones por parte de la comunidad en términos de modelos, dibujos, escritos o cualquier manera abierta como se expresen.

-       Traducir con el colectivo en términos de diseño y gestión los pasos a seguir, dándole forma al proyecto en cuanto alcances, materialidad, formalidad, estructuralidad, simbolismo, y aportes a la comunidad.

-       Diseñar actividades con toda esta información, con una fase de experimentación.

-       Recolectar los materiales conseguidos, hacer toda la gestión del uso y futuro uso, teniendo en cuenta el ciclo de vida de los materiales ha de traducirse en términos de cradle 2 cradle.

-       Invitar a la comunidad y difundir el proyecto en la web y los medios para que la gente haga parte del proceso de construcción del proyecto y se genere expectativa por lo que se está haciendo.

-       Iniciar el proceso de construcción, con reglas básicas; una zonificación, un esquema básico.

-       Flexibilidad frente a los problemas o discusiones que puedan surgir durante el proceso, permitiendo la experimentación sobre la marcha para llegar a soluciones rápidas y descartar soluciones menos viables.

-       Guiar a la comunidad en cuanto al proceso de construcción, pero permitiéndoles hacer parte de la toma de decisiones, encaminando los esfuerzos hacia la meta ultima y no permitiendo que el concepto, la linealidad del proyecto se pierda en el proceso.

-       Una vez terminado el proyecto, inicia el proceso de el evento, no solo él es constructo que se ha realizado sino generar vínculos entre los participantes, la comunidad y las autoridades, patrocinadores y todas las personas que durante el proceso se vieron involucradas además de las personas que se acercan al proyecto.

-       En términos de calidad, hay que generar un organismo de retroalimentación, documentación del impacto que ha tenido esto sobre la comunidad, como ha sido visto por las autoridades y que nuevas iniciativas pueden surgir a raíz de un hecho como este.

-       Reunir al colectivo de clase creativa para sacar concusiones del proyecto para mejorar el proceso y metodología para próximas aproximaciones, compartiendo las experiencias de cada uno, y mirando los potenciales aprendidos del proceso proyectual.

Es este juego de decisiones las que dan forma al objeto de diseño y en donde encontramos que las experiencias de los sujetos involucrados brinda al objeto un sin número de variables, de respuestas que no siguen un plan, un plano y no están determinadas en ningún momento por factores externos más allá de la multiplicidad de mentes trabajando al unisonó lo que nos brinda la libertad de diseñar inocentemente tras una función determinada por el contexto inmediato y la comunidad a ser intervenida.

Es este proceso el que nos aproxima a una arquitectura fluida y natural que realmente podría a llegar a relacionarse con los seres humanos ya que estos llevan siglos habitando espacios ortogonales que nada tienen que ver con la morfología humana y que solo responde a los intereses comerciales del musculo inmobiliario que es el que mueve a la arquitectura contemporánea. Esta arquitectura democrática e inocente permite una mayor apropiación de la ciudad, del espacio público, y de los objetos arquitectónicos llevándolos a grados de hitos, referentes, y modelos a seguir.

Este ejercicio es una invitación al diseño que toma como referencia las formas de la naturaleza, que no es ajeno a las necesidades inmediatas del espacio y la forma, que responde a un medio cambiante y se transforma con él, es aleatorio, mutable y brinda una nueva gama de sensaciones y percepciones que tanto le faltan a la arquitectura presente falta de conceptos, perceptos y afectos estéticos. Que carece de significado y se vuelca al formalismo que responde solo a las tendencias del momento.

Todo esto se ve ligado al proyecto central del Proyecto Nuevos Territorios, el Wiki Museo en el barrio Venecia para la exposición de la Bienal de Venecia. Este es un proyecto que cuya intención es un proyecto que se ha venido desarrollando con la comunidad, que nace por la voluntad del PEi y sus estudiantes para hacer una intervención directamente en la ciudad. Teniendo en cuenta las necesidades, aspiraciones y deseos de la comunidad, que pretende generar un vinculo cultural con la comunidad, además de presentarles la oportunidad de protagonizar la exposición de arte, como parte de unas actividades de recolección de información, personajes y lugares emblemáticos de Venecia.

Este proyecto del cual hago parte, es precisamente una muestra de cómo  estas iniciativas pueden tomar forma. Como a partir de recorridos y cartografías de cosecha del lugar empieza a generarse un vinculo con la comunidad, una identificación de variables, de potenciales además de los talleres que ya se han hecho con la comunidad cuyos resultados de muestran el interés de la comunidad por ver su realidad reflejada dentro del museo, y como este integración del sector con la exposición es vital, para generar vínculos entre las obras de arte expuestas en conjunto con la realidad local, para entrar a una definición del lo Glocal, y en donde los habitantes del sector de Venecia dejar de ser solo espectadores y pasan a hacer expectactores en la medida que el mueso es un retrato de su realidad, además de tener un programa que va mas allá de solo una sala de exposición sino que implica una zona de talleres, otra de recreación, y es así que se plantea como producto de esta investigación el trabajo que representa El Museo de Venecia como resultado de un proceso inocente de diseño, en donde los intereses sociales, políticos y económicos no generan cohesión frente al diseño y el producto mientras la comunidad y sus intereses si logran malear el proyecto.

Este es un trabajo en proceso, así que aun hay conclusiones que sacar de la retroalimentación del grupo, del proyecto y de la comunidad.